Intervenció realitzada
Roger Abella i Morcky
- DATA: 30 Gener al 5 Febrer
Roger Abella (Barcelona, 1977) va estudiar Disseny Gràfic a l’Escola d’Arts Aplicades a La Llotja entre 1999 i 2004. Genera amb diverses tècniques al seu treball, sigui pintura, gravats o serigrafia. Com a artista polifacètic, embarca murals, escultures, vídeos i poesia; cosa que li dóna la possibilitat de dur a terme experiments dintre dels quals es manifesten diferents estils, formes, colors i materials. Això genera un element amèbic en el seu treball: mai fa repeticions. Ha col·laborat amb diversos col·lectius realitzant revistes, organitzant festivals de curtmetratges, vídeos, samarretes, bosses pintades a mà, publicitat i revistes sempre amb el mateix concepte de treball obert, sense una finalitat estricta.
Marco Galmacci (Perusa, 1975), de nom artístic Morcky, és un creatiu italià que viu i treballa entre Amsterdam, on forma part del col·lectiu multi-mitjans HelloSavants, i Terrassa, on acaba de fundar al costat d'altres 4 artistes el projecte Magenti Studio. Format al món del grafiti, les seves obres es mouen entre l'exploració del video i l'animació, mantenint sempre constant una profunda passió per la il·lustració i la pintura mural.
Marco, al costat del seu col·lectiu HelloSavants, treballa en la creació i realització de videos d'animació per a músics internacionals com Hardwell, Roger Sanchez i Phonat, per a clients com Asics, Nike i Play Station, també han participat en festivals com Onedotzero i ResFest.
- Web: Morcky.com
- Web: Huesos-hueso.blogspot.com.es
Intervenció realitzada
Zosen Bandido
- DATA: 6 al 12 Febrer
Zosen Bandido (Buenos Aires, 1978) és un artista visual que viu i treballa a Barcelona. El seu primer contacte amb la cultura urbana va ser l'skate i el graffiti. Influenciat pel moviment Punk i la premissa del ‘do it yourself,’ comença com autodidacta i més tard cursa estudis d'art a l'Escola Llotja de Barcelona, convertint-se així en Tècnic Superior d'Arts Plàstiques i Disseny. Ha estat un membre actiu de l'escena de graffiti de Barcelona des dels principis dels anys 90.
Zosen segueix desenvolupant projectes murals de petit i gran format. En addició, dóna classes i cursos al l’entorn de l'art urbà i l’espai públic. El seu repertori abasta des de la pintura, il·lustració, performance, vídeo, autoedició o disseny de moda. Participa en exposicions i esdeveniments tant nacionals com internacionals i la seva obra ha estat exposada en galeries europees, asiàtiques i d'Amèrica del nord i del sud.
Actualment, és artista en residència a La Escocesa, Centre de Creació a Barcelona, on organitza també esdeveniments com el Festival de Murals.
Intervenció realitzada
Xavier González d’Ègara
- DATA: 13 al 19 Febrer
Xavier González d’Ègara (Terrasa, 1980), pintor autodidacta qui en el 2003 realitza amb èxit la seva primera exposició a Barcelona en la Galeria Gothsland. En el 2004 s'instala a Berlín, exposa en la galeria Silberblau i descobreix la poesia de Hölderlin, Paul Celan o Rilke; poesia que influirà decisivament en les seves futures creacions, però sens dubte gens ho farà tant com la música de J. S. Bach. Patrocinat per alguns dels col·leccionistes de la seva obra, es mou a Nova York. 6 mesos més tard de la seva arribada, a causa d'una successió d'esdeveniments de caràcter tràgic, s'aïlla en Cadaqués (Girona). Després d'experimentar la naturalesa i el descobriment del llibre del Gènesi, la seva obra es revoluciona. El resultat d'aquest període ho exhibirà en el 2009 a Gijón, a la Sala d'Art Van Dick, sota el títol de Dol blanc. Instal·lat definitivament a la capital alemanya des del 2009, aconsegueix fer-se un lloc en la galeria SevenStar de Berln.
- Web: Gonzalezdegara.com
Intervenció realitzada
1. Curro
2. Hockney Hockey
3. Fido Dildo
4. Bankinter Garten
5. Porno Equilatero
6. Google trap
7. Williams Mandril
8. Hiper Tanga
9. Esquina Triste
10. Esperanza Espejo
11. Transportalia
12. Marlboro Cristal
13. After Rave Shave
14. Rio Cocodrilo
15. Yoga 3D
16. QwertyJuana
17. Extrusión Excursión
18. Bermudas Angle
Curro el pájaro de la nariz feliz asistía cada mañana a su ventana, Hockney ya esperaba su llegada y le pintaba. Detrás Qwertyjuana destrozaba su Fido Dildo en una suerte de porno equilátero.
Ya con todo listo subían en paralelo al Río Mandril, fumando Cristal, Marlboro Cristal.
Sin casi mediar palabra, cada día a la misma hora disfrutaron de su Extrusión ahora Excursión.
Ya en el parque se juntaron con la Bermudas Angle team para realizar los más arquitectónicos movimientos de Yoga 3D.
Usando la app, Google Trap les mantenía vivas y les decía donde seria la siguiente After Rave Shave, luego viajando con Transportalia en la Suite Esperanza Espejo ella siempre lloraba arrodillada en la Esquina Triste, hasta darse cuenta que ya podía ser Feliz. Se enfundaba su Hiper Tanga y volvía a silbar esa melodia que le podía, Williams Mandril a poseido a un guarda civil y así sin parar cada día. La misma melodía.
Y Curro le aplaudía.
Sergi Botella
- DATA: 20 al 26 Febrer
Sergi Botella (Terrassa, 1976) va obtenir un títol d’estudis superiors en Disseny a la Llotja i es va graduar en Multimèdia CITM per la Universitat Politècnica de Catalunya. En l'actualitat és responsable de residències i espais en el centre de producció Hangar, treball que compagina amb la seva pròpia producció. Els seus últims treballs s'han exposat a Porta Bilbao, La Capella, Tabakalera, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona), Mousontourm de Frankfurt, Loop festival i galeries com June First gallery, Nogueras Blanchard o Àngels Barcelona.
“El treball de Sergi Botella gira entorn de la realitat més quotidiana sota la premissa d’evidenciar els complexos engranatges afectius i emocionals que defineixen les nostres rutines diàries. Una estratègia que, des de la pràctica artística, li permet assajar fórmules de ficció indissolubles d’allò real i verídic. Un sistema narratiu en procés constant que pren com a punt de partida les vivències personals de l’artista, així com les relacions i influències sorgides dels entorns immediats per on es mou.”
David Armengol
- Web: Sergibotella.com
Intervenció realitzada
Núria Mora
- DATA: 27 Febrer al 5 Març
Núria Mora (Madrid, 1974) és una artista contemporània pertanyent al corrent del PostGraffiti i Street Art, sent una de les precursores d'aquest últim, encara que la seva obra sigui difícil d'encasellar sota aquests termes. Treballa amb la geometria i formes d'elements orgànics a l'espai públic i el seu mobiliari, d'una manera constructiva i no invasiva.
La seva obra ha estat exposada en galeries i museus internacionals, entre els quals destaquen Tate Modern de Londres, la Fundació Joan Miró a Barcelona, Li Pilori en Niort, França, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, i el Museu d'Art Contemporani de Johannesburg. És també component del col·lectiu “Equipo Plástico” al costat de SixeArt, Eltono & Nano4814. Actualment resideix i treballa a Madrid.
- Web: Nuriamora.com
Intervenció realitzada
Lolo & Sosaku
- DATA: 6 al 12 Març
Lolo & Sosaku. Lolo Fernández de Miyazaki (Buenos Aires, 1977) i Sosaku Miyazaki de Fernández (Tòquio, 1975) coneix cadascú altre per primer cop al 2004 en Barcelona. Des de llavors han esdevingut inseparables i actuen com al duo Lolo & Sosaku. Al principi cooperen en una gamma ampla d'expressions artístiques - tan pintors, escultors, artistes de carrer i vídeo-artistes –, on descobreixen un interès mutu en una manera experimental d'explorar eles arts i crear formes d'art nou.
Dins 2005 comencen per concentrar en una investigació intensa i experimental de música i so. Dos àlbums, “First Album” (2008) i “Light - Night” (2009), són enregistrats i declaren un concepte diferent de música. En aquell temps Lolo & Sosaku començen a inventar i ensamblar els seus primers instruments amb fusta, cordes de niló, pesos de metall i altres materials, majoritàriament reciclats, per tal de crear una classe nova de música. Els instruments funcionen pel mecanisme del pèndol, o a través de l'ús d'altres elements com pals, per exemple, els quals són utilitzats pels artistes, per activar el so de l'instrument. Micròfons de contacte inserits capturen vibracions de so minúscul, que són sons inaudibles dins l’ésser humà, i permetren una transmissió completa de soroll - una interacció experimental entre instruments i ritmes que es va creant a través de la interacció humana.
- Web: Loloysosaku.com/
Intervenció realitzada
Clélia Zida
- DATA: 13 al 19 Març
Clélia Zida (París, 1980) és una artista interdisciplinària que va obtenir una matrícula d’honor de la Gerrit Rietveld Academie en el 2005. A causa del seu treball a Amsterdam, Zida ha adquirit aprenentatge en el sector tèxtil, la producció audiovisual i la cal·ligrafia. Pren inspiració d'estructures repetitives, formes geomètriques, gestos mecànics i l'abstracció constructivista i referencia escoles de pintura abstracta dels 1960 que apliquen elements com camps de color i tractaments de l’abstracció postpictòrica. Les seves últimes peces geomètriques es basen en caractarístiques que normalment destaquen en treball amb tela i teixit. Ella transfereix els seus estampats a una quadrícula, cadascuna es compon de 29.580 quadrats d’1 centimetre que després estan acolorides a mà. En fer-los un cop d’ull, s'assemblen gravats a causa del tractament pristi. Però en fer una inspecció més propera, un s'adona que en realitat són fets a mà, provocant qüestions en relació als conceptes de la fabricació i reproducció, la falsedat i la falsificació.
- Web: Clelia Instagram
Intervenció realitzada
Josep Vila Capdevila
- DATA: 20 al 26 Març
Fundador i dissenyador principal del reconegut estudi de disseny Aparentment, Josep Vila Capdevila (Terrassa, 1976) va obtenir un títol de grau en Disseny Industrial per l'Escola Elisava de Disseny i Enginyeria en 2001. També a Elisava, va obtenir un títol de Postgrau en Fotografia i més tard en Enginyeria de Disseny Industrial 3D de la Universitat Politècnica de Catalunya. Els seus interessos variats van incitar a una implicació amb la publicitat, la moda, el fotoperiodisme i fins i tot la música. A més del seu treball amb Aparentment, va ser professor de Disseny Industrial a l'Escola d'Art i Disseny de Terrassa i va guanyar el premi LUX Bronce de 'Millor Fotografia Categoria Publicitat.’
Aparentment és un espai per a la creació, la innovació i l'experimentació amb els materials amb la intenció de desenvolupar dissenys robustos, duradors i clàssics amb col·leccions que ofereixen una sofisticació contemporània i casual.
- Web: Aparentment.com
Majara Studio
- DATA: 27 Març al 3 d'Abril
Majara és un col·lectiu de creació artística basat a la pràctica de les arts plàstiques i visuals, concretament en el muralisme i els audiovisuals. Neix l'any 2013 de les mans de sis joves residents a la ciutat de Terrassa. Els components del col·lectiu s'han format en diferents disciplines com; la Il·lustració, les Belles Arts, el Disseny Gràfic i d'Audiovisuals o les Arts Aplicades al mur. Els membres són; Ari Martínez, Itois Bru, Ambi, David Largo, Gerard Pla i Edmundo Garcia.
Van decidir formar un grup on evocar una forma de viure i entendre el món que els envolta traduint-lo en imatges cinètiques. La línia de treball que segueixen en el seu procés de creació es basa en metodologies interdisciplinàries i interconnectades pels propis integrants del grup, és a dir, no hi ha centre o punt de partida únic, sinó que els projectes s'aborden de forma múltiple.